‘The Conjuring’ Early Reviews: Is This the Scariest Movie of 2013?

The Conjuring is on many a horror fan’s list of films to see this summer, and with good reason: some profoundly effective trailers and a prodigious amount of talent attached have understandably drawn a lot of attention to this fundamentally simple haunted house spookfest – and that attention is likely to grow now that early reviews of The Conjuring are being revealed online.
The film was written by sibling team Chad and Carey Hayes, whose contributions to the genre so far have included the remake of House of Wax and the biblically-bad plague flick, The Reaping. To counterbalance that, the director’s chair was filled by James Wan, one of the most notable talents in the current horror genre, who directed the original Saw, the critically-acclaimed “haunted child” movie Insidious, and the forthcoming sequel Insidious Chapter 2.

Just as with Insidious, The Conjuring features a scary old ghost lady as one of its main antagonists, and trailers have shown her (and other ghosts) doing any manner of unpleasant things, including hiding on top of wardrobes, hanging from trees and playing clapping games. The story centers around the Perron family (led by Lili Taylor and Ron Livingston as Carolyn and Roger Perron), who have the misfortune of moving into a house where malicious spirits are intent on tormenting them and their five daughters. The Perron’s call upon the aid of real-life paranormal investigators Ed and Lorraine Warren (Patrick Wilson and Vera Farmiga), who set about uncovering the mysteries of the house and chasing away the ghosts.

The measure of what makes a good movie seems to necessarily shift depending on what kind of movie it is, since we’re not just measuring whether it’s good, but also whether it’s a good addition to the genre. So, just as comedies can be forgiven for transgressions in terms of plot cohesion – so long as they succeed in making the audience laugh – so too is the most important measure of a horror movie its ability to disgust, disturb, shock or terrify. As such, let’s break up our round-up of early reviews into two questions: is The Conjuring good, and is it scary?
To the latter question, the answer seems to be an almost universal “yes.” This is unsurprising, perhaps, given that despite its bloodlessness, The Conjuring was awarded an R rating by the MPAA, who considered it to simply be too frightening for children. Based on the responses of these toughened reviewers, such caution appears to be justified:
Uncle Creepy - Dread Central

“The Conjuring is home to some of the single most frightening haunted house scares ever committed to film. My biggest fear going in was that some of these moments would come off as goofy or too over-the-top, but Wan manages to clearly ride the line between reality and the absurd as if he were a stone grinding against the blade of a razor. While the film is home to some big-time scare moments, nothing ever comes off as too campy or ridiculous. Wan shows a lot of restraint, and as a result the flick delivers in spades.”

Sheri Linden - The Hollywood Reporter:

“The film doesn’t leave a deep, lasting chill, but it excels at putting a refining gloss on cheap shocks. Until a climactic sequence that pulls out all the stops, the director’s modulation teases out plenty of don’t-go-there moments, both formulaic and innovative, for all they’re worth.”

Justin Chang – Variety:

“It takes almost no time for “The Conjuring” to immerse the viewer in its spell, as it teases seemingly minor jolts into frissons of terror, and turns a simple game of hide-and-seek into a tour de force of sustained excitement… The film achieves its most startling effects through motion, not stasis. Wan’s command of horror technique isn’t just virtuosic; it’s borderline rhapsodic, playing the audience like Hitchcock’s proverbial piano.”

Tim Grierson – ScreenDaily

“The Conjuring aims to be a classier, more reserved breed of fright film, showing almost no blood and resorting to few overtly gotcha scares.”

Based on these reactions, it sounds like The Conjuring‘s scares are terrifying while they last, but that the fear itself only lasts until the credits roll. You might find yourself trying to hide under your seat as you watch the film, but you probably won’t be inclined to turn on every light in the house when you get home. Whether or not you find this favorable or not probably comes down to a matter of taste, but “roller-coaster ride” horror films are a great pick for moviegoers who want plenty of fun and thrills in the cinema, but would prefer it if the ghosts didn’t follow them home.
Ultimately, the sustainability of the scare is only a peripheral aspect of the quality. The consensus between the reviews seems to be that Wan pulls off the frights masterfully, without resorting to camp or cliché, which seems to tally with what the director has done before. Insidious, for example, consistently surprised the audience by having the scares appear out of nowhere, in the middle of the day and in brightly lit rooms. To balance this out, in one of the other notable Blumhouse Productions horrors released in recent years, Sinister, the protagonist only ever seemed interested in investigating his creepy new house at night, and refused to turn any lights on while he did so.

Happily, the critics also seem to agree that the film is more than just a few jumps in the cinema seat. There is much praise given not only to the performances from the ensemble cast, but also to the technical aspects of it – such as the sound design and cinematography – which come together to create a well-made piece of cinema. For those fans of Insidious who were disappointed with the film’s third act, ScreenDaily assures readers that the best bits of The Conjuring come towards the end.

Film review: Monsters University

 
















If it were any other studio you’d groan at the prospect: another sequel, another opportunity to exploit the brand name. But Pixar isn’t any other studio, or any other brand name. Pixar has tripped across heights of invention and comic daring and narrative brilliance that most film-makers don’t manage once, let alone time after time. Finding Nemo, The  Incredibles, Up, the Toy Story trilogy – name your favourite – these aren’t just great digimations, they’re great movies, period. No wonder Disney has jumped on board as partner. True, there have been so-so outings amid this roll of honour. I didn’t quite love Ratatouille, and Cars showed signs of metal fatigue. Even genius doesn’t get it right every time.

Cars also had a sequel, which remains for me unique in the Pixar canon: it’s the one I can’t remember a thing about. Was it that bad? Monsters University isn’t so much a sequel as a prequel to Monsters, Inc., from 2001. The good news is that it’s worthy of its predecessor, and comes garlanded with that unfakeable mixture of charm and wit. The less good news is that it doesn’t really try to be different from your average campus comedy. Aside from the fact that the students are all, er, monsters, it depends on familiar tropes of college life and manners, and for a moral it hymns the virtues of teamwork over self-promotion. It’s just faintly disappointing to watch a Pixar film where you not only keep up with the drift, you also anticipate it.
The film sends us back to Monstropolis, where the two friends of Monsters, Inc., Mike and Sulley, first met as college freshmen. Diligent, earnest Mike Wazowski (voiced by Billy Crystal) is a one-eyed, pear-shaped green blob who’ll swot his way through uni, while James Sullivan (John Goodman) is a talented but indolent ball of fuzzy fur who’ll coast on his august family name. Their ultimate goal is to secure a job on the “scare floor” of Monsters, Inc, the elite factory where they harvest the screams of terrified children to power the entire metropolis. Following a run-in with the formidable college dean  – a sort of dragon-cum-centipede voiced with icy authority by Helen Mirren – Mike and Sulley are compelled to enter the Scare Games, a contest among the college fraternities to decide who’s the best scarer of them all. Unfortunately, they get landed with the lamest, squarest fraternity on campus, Oozma Kappa.
The idea is that Mike and Sulley start out as temperamental rivals  – Sulley is initially co-opted by the  arrogant Roar Omega Roar fraternity – before they learn how to use each other’s strength in a common cause. The film has some difficulty establishing a rhythm, investing its energy in frenetic action sequences that whizz about like an escaped balloon. One part of the Scare Games involves trying to liberate a pennant in a library without disturbing the overseer, a short-sighted colossus that ejects offending noisemakers into the lake outside. It’s inventive, it’s just not that funny. But eventually director Dan Scanlon and his co-screenwriters Daniel Gerson and Robert L Baird find the right tempo, and the setpieces begin to take hold. As ever with Pixar, the genius is in the detail. I loved the scene in which one of Mike’s mates, a hopeless moon-faced creature called Squishy, is trying to conduct a solemn midnight ritual while, in the background, his loudly cheerful mom puts on the washing machine at ear-splitting volume. The same matron later plays chauffeuse to Mike and co, and says she’ll play some of her tunes for company while she waits to collect them; an abrupt blast of her in-car stereo indicates that her favourite listening is death metal.
Kids who come to the film without knowing Monsters, Inc. should take to it very happily; the action pours off the screen with irresistible momentum, and Pixar knows better than anyone how to match character and voice. Billy Crystal sounds about 30 years younger here – just right for Mike – and the uncertain toothy smile that sometimes cracks his Cyclopean face is heartbreaking. If the friendship between him and Sulley doesn’t touch quite the depth of Woody and Buzz, or the pathos of WALL-E and EVE, it still finds warmth in the vocal duelling  between Crystal and John Goodman. I liked the waking-up scene in which Mike, half-asleep on the lower bunk, has been resting his head dreamily in Sulley’s hanging paw, both of them unknowing and then suddenly horrified as they emerge into consciousness. Yes, it’s straight from Steve Martin and John Candy waking up in a motel bed together in Planes, Trains and Automobiles, but you could call it a salute to greatness rather than a steal.
The film even has a little lesson about ambition. Mike wants more than anything to be scary, and dedicates himself obsessively to the task. Yet it’s sometimes the case that the thing we want to be good at isn’t the thing we’re meant to be. It’s not quite as harsh in its philosophy as The Incredibles, which basically argued that not everyone is special (so live with it). But for a comedy about college, the time in a young person’s life when anything seems  possible, Monsters University sounds a rather cautious, even wintry note. Maybe it’s Pixar’s acknowledgement of its own limits: great artists realising they can’t be the greatest forever.

raditherapy

 

Review: Man of Steel (2013)

Setelah jeda hampir tujuh tahun dari “Superman Returns”, salah-satu superhero, atau bisa dikatakan yang paling ikonik ini kembali diseret ke bumi, menceritakan ulang kisahnya—tidak ada sangkut-pautnya dengan film Superman sebelumnya, yup “Man of Steel” adalah sebuah produk reboot. Setelah Batman juga mendapat perlakuan yang sama, yang kemudian melahirkan trilogy yang disutradarai oleh Christopher Nolan (duduk sebagai produser di “Man of Steel”), reboot Superman kali ini memang terbilang ambisius, tidak saja mengkonsep-ulang hampir semua tentang si manusia baja yang kita kenal, tapi di tangan Zack Snyder (Watchmen, Sucker Punch) “Man of Steel” punya misi lain, membangun sebuah pondasi untuk menyokong apa yang dinamakan DC Cinematic Universe, menyaingi Marvel yang sudah maju duluan dan mengumpulkan superhero-superhero-nya dalam wadah paguyuban jagoan berjuluk The Avengers. Lewat “Man of Steel” DC Comics—yang memang agak telat, lebih baik terlambat daripada tak sama sekali, berharap bisa menjembatani jagoan-jagoannya untuk nantinya ngumpul, film Justice League of America (JLA) atau sering disebut Justice League adalah target utama DC Comics. Sebuah niat baik yang sudah lama saya nantikan, jujur ketimbang para begundal Marvel, saya memang selalu lebih antusias ingin melihat superhero DC beraksi di layar lebar. Bukan berarti saya anti-Marvel, hanya saja menurut saya “The Dark Knight” dan kawan-kawan di DC lebih gw banget—yah ini pendapat personal.

Setelah digempur habis oleh Marvel, lewat Iron Man dan kawan-kawan begundal Avengers, jagoan-jagoan DC Comics yang dirilis di bioskop tak terbantahkan jadi cupu, termasuk “Green Lantern” yang sebetulnya filmnya tidak jelek-jelek amat, tapi jika dibandingkan dengan amukan film-film blockbuster Marvel, Hal Jordan jelas keok sekali pukul hahaha (padahal ini salah-satu hero favorit saya). Well ya hanya Batman-nya Nolan yang bisa diandalkan, itupun dikeroyoki. Sudahlah, ini bukan soal tentang Marvel versus DC Comics, ini cuma curhat kecil saya, inginkan superhero DC Comics untuk punya film yang “layak”, tidak perlu ter-Nolan, tapi juga tidak perlu stalking gaya film superhero Marvel. Jawaban itu terletak di “Man of Steel”, film yang juga mengacungkan jari tengah pada kedigdayaan Marvel dan dunia per-superhero-annya. Sebagai sebuah jembatan menuju film Liga Keadilan, “Man of Steel” sudah menempatkan diri di posisi yang tepat, dan langkah Snyder dalam memperlakukan Superman pun saya anggap sudah berada di jalan yang benar. Saya menyebutnya sebagai sebuah prolog panjang (143 menit), sekaligus memperkenalkan lagi siapa itu Superman, sambil membangun sebuah awal yang meyakinkan sebagai modal untuk sekuel-sekuelnya, serta pondasi universe yang cukup kokoh—walaupun elemen-elemennya masih terlalu kecil, sebagai pijakan superhero lain untuk masuk ke dalam DC universe yang sudah disiapkan. Langkah kecil untuk Superman, sekaligus lompatan besar bagi DC Comics.

“Man of Steel” mengajak saya untuk mengenal kembali sosok Superman, diawali dengan pencarian jati diri seorang Clark Kent, yang semenjak kecil sudah merasa dirinya berbeda dari orang-orang di sekitarnya. Setelah mengetahui bahwa dia bukan dari Bumi, dan selama ini berstatus anak angkat dari Jonathan dan Martha Kent, Clark mengembara kesana-kemari dalam tujuan mengetahui siapa dirinya sebenarnya. Pencarian Clark akhirnya berujung pada penemuan sebuah pesawat yang lama terkubur dalam es, didalamnya dia menemukan jawaban. Bersamaan dengan penemuan jati dirinya, Takdir Clark sebagai pelindung Bumi, superhero berstatus pengungsi, kemudian langsung diuji ketika Jenderal Zod beserta antek-anteknya menyusul ke Bumi membawa pesan untuk Kal-El—nama pemberian orang tua asli Clark—dan punya niat tidak baik pada planet Bumi. Waktunya si manusia baja dan Snyder beraksi…boleh dibilang “Man of Steel” adalah “Batman Begins”-nya Snyder, apalagi dengan deretan flashback yang mengajak saya pada masa-masa tumbuh Clark di Smallville, yang di beberapa bagian memang hampir terasa sentuhan seorang Nolan selaku produser. Namun untuk urusan action nan gila-gilaan yang kemudian hadir di “Man of Steel”, saya langsung tersenyum dan bilang: ini memang film Zack Snyder dan bukan Batman-nya Nolan. Jika ada yang kemudian mengatakan filmnya tidak manusiawi, toh memang kenyataanya kali ini jagoan kita bukan manusia, status-nya alien, seorang pengungsi dari Krypton.

Lagipula jika ada yang bilang “Man of Steel” tidak manusiawi, ada kemungkinan orang itu tertidur sepanjang porsi drama dan terbangun lagi pas action digelar dengan membabi-buta. Saya rasa treatment David S. Goyer pada skrip yang dia tulis sudah cukup memanusiakan Superman, dan arahan Snyder makin membuat jagoan kita ini terlihat down to earth, hubungannya dengan Ayah dan Ibunya pun makin membuat saya bersimpati pada Superman, lagipula dia hanya anak Mama yang kebetulan punya kekuatan layaknya Dewa, kurang unyu apalagi tuh. “Man of Steel” memang terlihat lebih mementingkan aksi-aksinya yang berskala besar-besaran itu, mungkin karena saking gilanya kehancuran yang dibawa Snyder, ya jadi kita tidak merasa bahwa dalam storyline, film ini juga sudah menyuguhkan porsi yang cukup. “Man of Steel” cukuplah bercerita sambil bersamaan mengikat chemistry dengan penonton, sekaligus membangun karakter dari sosok manusia baja dan karakter lain yang mendukungnya. Henry Cavill memainkan dua sosok Superman dan anak manusia bernama Clark Kent dengan sangat baik, begitupula dengan sang musuh, Michael Shannon yang memerankan Zod, mengintimidasi sejak awal. Deretan pemain-pemain lainnya pun menghadirkan performa asyik, Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Laurence Fishburne, serta Russell Crowe yang berperan sebagai Jor-El tampil baik membimbing sang anak. Terlepas dari konsep baru Superman yang masih menyisakan “lubang” dan pertanyaan yang bermunculan sepanjang film, saya akui “Man of Steel” adalah film Superman yang selama ini saya inginkan dan Snyder membuatnya menjadi epik, dengan sekali lagi menyuguhkan action sequences yang sungguh gila-gilaan diiringi oleh scoring menakjubkan dari Hans Zimmer dan sinematografi apik Amir Mokri, semua bikin saya girang.

Review: Cinta Dalam Kardus

Michael Cera akan tetap jadi Michael Cera, begitupula Jonah Hill, dalam film-film yang khususnya bertema komedi akan tetap menjadi Jonah Hill. Raditya Dika yah tetap menjadi Raditya Dika, tidak ada yang salah, jika “apa adanya” akting Radit bisa dibarengi naskah yang tidak amburadul, seperti dalam “Cinta Brontosaurus” misalnya. Baiklah tidak perlu saya kembali membahas film yang kodratnya sejak awal memang diperuntukan untuk mereka yang me-retweet twit “markitdur” si Radit—move on! Jeda sekitar sebulan, “Cinta Dalam Kardus” dirilis, masih tetap dengan memampang nama Raditya Dika untuk jualannya, well seperti yang saya singgung, jika naskahnya tidak berantakan, sebetulnya film Radit bisa lebih baik, itu dibuktikan lewat film yang disutradarai oleh Salman Aristo (Jakarta Maghrib) ini. Bahkan secara mengejutkan “Cinta Dalam Kardus” bisa dikatakan film yang cemerlang sekaligus sweet dalam mempresentasikan isi kardusnya yang terbalut komedi ala “Raditya Dika”, yang kali ini (untungnya) dipoles oleh Salman.

Konsepnya, itulah yang membedakan “Cinta Dalam Kardus” dengan film-filmnya Radit sebelumnya, dengan mengambil bagian dari sederhananya “Malam Minggu Miko”, yang memang dijadikan pondasi cerita dalam “Cinta Dalam Kardus”, Radit dan Salman mampu mengembangkannya menjadi sebuah sajian yang tidak saja menghibur tapi juga dipikirkan cara pengemasan seluruh cerita. Konsep matang tersebut pun diesekusi dengan tingkat kreatifitas yang jempolan, sebuah konsep “kardus” yang kemudian terlihat klop dipasangkan dengan cerita. Hasilnya tidak saja film yang bisa dinikmati—bukan sebaliknya dimaki—tapi juga sebuah film yang membuat saya peduli dengan karakternya, disini Miko, diperankan Raditya Dika dengan curhatan-curhatannya tentang masa lalu, tentang cinta-cinta yang sudah kadaluarsa yang disimpan dalam sekotak kardus. Bercerita dilatari konsep kardus tadi, “Cinta Dalam Kardus” pun disajikan dalam bentuk panggung stand up comedy—sekali lagi konsepnya membuat saya tersenyum lebar. Film komedi yang tidak saja memikirkan bagaimana membuat penonton tertawa, tapi punya waktu juga untuk membuat konsep film komedi yang berbeda. Untuk usaha film ini yang peduli dengan penonton, dengan menyajikan sebuah komedi yang cerita dan bungkusnya tidak kacangan, sudah sepantasnya saya sebagai penonton juga peduli…setidaknya saya akhirnya bisa ketawa nonton film Raditya Dika.

Kalau saya adalah tipikal orang yang akan membuang barang-barang mantan, ya walau tidak sekaligus, pelan-pelan dibarengi dengan meng-ikhlas-kan hati untuk bisa lepas dari orang yang disayang (semoga tidak berujung curhat pribadi). Nah beda lagi dengan Miko yang menyimpan barang-barang peninggalan mantannya dalam kardus, niatnya mau dibuang, tapi langkah menuntunnya untuk bercerita, yah ada cerita manis sekaligus pahit dari setiap barang yang sudah berdebu itu. “Cinta Dalam Kardus” menghadirkan masing-masing cerita barang mantan Miko dalam situasi yang menarik dengan konsep yang menantang saya untuk ikutan berinteraksi, tidak melulu sebagai penonton pasif yang duduk diam. Layaknya stand up comedy betulan, saya seperti duduk di depan panggung Miko, awalnya juga merasa garing, tapi lama-kelamaan kisah Miko tanpa sadar sudah membuat saya hanyut masuk dalam dunia kardus buatan film ini. Pertanyaan-pertanyaan saya tentang petualangan kisah Miko pun seperti diwakili oleh mereka-mereka yang memang duduk di cafe dimana Miko tampil, interaksi-interaksi antara Miko dan penontonnya tak hanya membuat mereka yang di dalam film jadi mengerti sekaligus kontra terhadap modus percintaan Miko yang selalu punya pandangan negatif pada sebuah hubungan, tapi membuat saya juga jadi dekat dengan kisah-kisah yang dilontarkan Miko. Kisahnya tidak palsu, satu poin peduli bertambah.

Curhatan-curhatan yang diceritakan apa-adanya itu dengan segala lebay-nya ala Raditya Dika, tetap menjadi tontonan yang menarik terlepas beberapa bagiannya yang garing. Sekali lagi konsep yang membungkus “Cinta Dalam Kardus” benar-benar membuat film ini terangkat, dari sekedar film komedi cinta yang biasanya disajikan gitu-gitu saja, jadi film komedi cinta yang tidak hanya porsi komedi-nya tersaji cukup cerdas, kemasannya pun langka untuk sebuah film Indonesia. Dari awal konsep kardus dan stand up comedy-nya membuat saya betah mendengar celotehan-celotehan Miko, sambil sesekali diinterupsi oleh penontonnya, yang dari beragam umur itu, dari anak ABG yang menggebu-gebu-alay mengkritik apa yang sudah diceritakan Miko, hingga pasangan yang sudah menikah, responnya pun beda. Menarik, secara tidak langsung “Cinta Dalam Kardus” memang tidak saja ditargetkan untuk remaja-remaja baru gede yang baru mengenal cinta, tapi memang ditargetkan untuk mereka yang pernah merasakan cinta dan tersakiti. Nyeleneh, tapi curhatan Miko berhasil membuat chemistry yang manis dengan penonton, dan itu terjaga dengan baik sampai film selesai. Terlebih saya sudah dibuat jatuh cinta dengan bagaimana film ini memperlakukan tata artistik, segala kardus yang disulap menjadi setting, tidak saja mempermanis film ini, melainkan juga membuatnya unik sekali, jarang-jarang film komedi-romantis-remaja kita di-treatment kaya gini. “Cinta Dalam Kardus” adalah contoh ketika konsep yang apik dipadukan dengan cerita yang ditulis manis, hasilnya film yang cocok…cocok dengan hati penonton. Curhatan Miko, curhatan kita juga.

Review: The Tarix Jabrix 3

Mao curhat sebentar, klo gw sebetulnya nga begitu suka sama grup band “Changcuters”, eh tapi bukan berarti gw langsung menghakimi “The Tarix Jabrix 3” itu film jelek banget. Sama kaya cara gw menilai film “Purple Love”, lupakan kalau ada Changcuters di dalam film ini, gw hanya akan me-review filmnya doang tok, mereka, para personil Changcuters bukan sebagai grup band, tapi sebagai individu-individu yang berakting bukan bermain musik. Well, mari kesampingkan dulu ketidaksukaan gw sama band yang satu ini, setelah merilis dua film “The Tarix Jabrix”, Cacing dan geng motornya balik lagi untuk film ke-3 masih memakai formula komedi dan disutradarai oleh Iqbal Rais. Nah gw mau ngaku lagi nih, klo belom nonton dua film sebelumnya, hmm jadi sayangnya nga bisa ngebandingin. Lagipula film ketiga ini toh berdiri sendiri tanpa ada sangkut paut benang merah dengan pendahulunya, kecuali tokoh-tokoh yang berseliweran dalam film.

Alkisah kota Bandung sedang dibuat rusuh oleh geng motor Road Devils, imbasnya tidak hanya kepada penghuni kota tersebut, tetapi juga sampai ke Jakarta, dimana perusahaan asuransi tempat Cacing (Tria Changcut) bekerja dibuat pusing karena menerima banyak klaim asuransi, disamping banyaknya korban akibat ulah Road Devils. Solusinya adalah, atasan Cacing meminta dia untuk membereskan masalah ini, pergi ke Bandung, bukan untuk liburan, tetapi bertemu anggota RD dan bernegoisasi dengan mereka supaya tidak membuat keonaran lagi. Berangkatlah Cacing, Dadang (Erick Changcut), Mulder (Dipa Changcut), Ciko (Alda Changcut), dan Coki (Qibil Changcut), ternyata tidak sulit untuk menemukan geng RD, lucunya justru mereka yang duluan menyergap Cacing dan teman-temannya. Pendekatan diplomatis Cacing pun gagal, usahanya untuk ngomong baik-baik pada anggota RD tidak menghasilkan apa-apa. Parahnya lagi uang dan mobil perusahaan justru dirampas oleh mereka, lebih memalukan lagi ketika Cacing kalah balapan dengan jendral RD, seorang cewek cantik dan tangguh, Melly (Olivia Jensen Lubis). Cacing pun menyatakan perang dengan RD, karena mereka juga dengan jahatnya sudah menyerang Ibu Cacing. Dibantu oleh Barokah (Eddi Brokoli), mantan jenderal RD yang punya niat terselubung, dan Laksamana Roda Gila, geng Tarix Jabrix pun berlatih dengan keras dan tekun untuk mengalahkan RD sekaligus mengembalikan Bandung kembali normal.

“The Tarix Jabrix 3” (TJ3) lucu sih tapi emang nga nawarin sesuatu yang baru, sekali lagi ceritanya juga berjalan klise, mudah ditebaklah kemana arah cerita akan bergulir. Untuk urusan komedi, anggota geng TJ nga cuma dipaksa untuk jago naek motor, tapi berada di baris depan untuk mengantarkan lelucon-lelucon ke muka penontonnya. Kebanyakan sih mengandalkan aksi komikal dan sok keren Cacing, sisanya ada Dadang yang lemot bin pikun, lalu si kembar Ciko dan Coki yang selalu punya cara untuk membuat penontonnya tertawa, yah setidaknya tersenyum dengan ulah spontan mereka yang kocak, sedangkan si Mulder entah kenapa disini kebagian peran yang mukanya selalu kusut saja, meracuni aura ceria teman-temannya, dan dia tidak ada lucu-lucunya sama sekali. Well, mungkin karena memang karakter yang satu ini punya beban konflik dengan ayahnya.

Film ini bukan melulu soal melontarkan kelucuan tetapi juga berusaha menyelipkan kisah asmara antara Cacing dengan Melly, si jenderal RD. Tapi yah sekali lagi semuanya masih dikemas dengan kekonyolan, bagaimana nantinya Cacing dibantu oleh kawan-kawannya dalam misi mendekati Jenderal jadi bagian lucu tersendiri di film ini. Dibilang bosenin, TJ 3 nga seburuk itu, tapi memang gw rasain ada beberapa momen di paruh kedua yang terlalu bertele-tele, segala macam latihan yang tidak jelas itu juga membosankan menurut gw. Untuk menambah warna, romansa kedua kembali ditambahkan, kali ini antara si Dadang dengan cewek yang pernah dia tolong, yang ternyata ada hubungan keluarga dengan Laksamana Roda Gila. Porsi cinta-cintaan Dadang ini memang dikasih porsi lebih sedikit, tapi untungnya bukan hanya numpang lewat saja terus tidak diceritakan lagi, yah kisah mereka punya ending-nya sendiri.

Sebuah hiburan ringan yang mudah dicerna, dari awal memang punya niat menghibur, ya tapi sayangnya kemasannya terlalu biasa dan ceritanya sebenarnya mudah dilupakan. Itu juga makin minus dengan akting Changcuters, yang terlihat masih kaku saja, termasuk si Dipa yang memerankan Mulder. Beruntung film ini masih punya Olivia Jensen yang gw akui punya kualitas akting yang mumpuni sebagai jenderal RD, sayangnya memang tidak terlalu dieksplor lebih, karena peran dia adalah yang paling menarik disini. Akting Olivia adalah magnet tersendiri selain ya kecantikannya itu. Terlepas dari kekurangannya, film ini masih cukup menghibur sebagai sebuah karya yang mengedepankan komedi dan tentu saja menjual nama personil Changcuters, yang sudah punya nama di blantika musik tanah air. Tapi apa yang mengganggu gw adalah banyaknya pesan-pesan moral yang kadang penempatannya tidak tepat, apalagi ketika bapak yang satu itu tiba-tiba muncul dengan atribut pramuka, woalah paling males deh klo ada film yang sok menceramahi kaya gini. Salam pramuka….! *benerin dasi dan topi pramuka*

Review: World War Z (2013)

“World War Z” bisa dikatakan “film impian” bagi mereka yang menyebut dirinya zombie-enthusiast, termasuk saya yang sudah lama menunggu-nunggu film yang disutradarai oleh Marc Forster (Quantum of Solace, The Kite Runner) ini—walau menjelang rilisnya saya berusaha untuk tidak termakan hype dan ekspektasi pun dijaga agar tak meluap-luap, saya hanya tidak ingin kecewa. Diadaptasi dari buku novel berjudul sama karangan Max Brooks, orang yang juga menulis “kitab suci”-nya pecinta zombie “The Zombie Survival Guide”, “World War Z” memang tidak akan terlalu setia dengan materi novelnya, well saya kemudian akan memaklumi kapasitasnya sebagai film yang ingin mengkomersialkan film zombie, saya tidak akan banyak ngomel jika “World War Z” tetap berada di jalur yang saya inginkan, setidaknya membuat film zombie yang ada “zombienya”, tidak seperti seri-seri akhir “Resident Evil” yang makin keblinger itu. “World War Z” untungnya dibuat dengan benar, bahkan melampaui bayangan saya saat menonton trailer-nya yang memperlihatkan gerombolan zombie layaknya semut tentara yang sedang lapar. Melihat zombie lari (lebih ke jalan cepat) untuk pertama kalinya di “The Return of the Living Dead” dan beneran lari di “Dawn of the Dead” dan seri “28” itu saja sudah mengerikan, “World War Z” punya level mengerikan yang lebih baru.

Jadi, tentang apa sebenarnya “World War Z”? well, singkatnya semua orang jadi zombie bringas, disebabkan oleh semacam virus yang penyebarannya setingkat cepatnya dengan tweet artis meninggal di twitter yang ternyata hanya hoax. Yah, setelah tergigit, si korban yang sudah terinfeksi akan berubah jadi mayat hidup dalam jangka waktu hanya 12 detik. Hasilnya tentu saja kekacauan yang meng-global, kematian dimana-mana, populasi zombie yang meningkat drastis, seluruh dunia dilanda kepanikan, Amerika dan negara-negara besar di dunia lumpuh, ini yang dinamakan zombie-apocalypse sesungguhnya. Ketika harapan tampak tidak ada, Gerry Lane (Brad Pitt), seorang pensiunan “agen” PBB yang sudah terlibat dan berpengalaman dalam banyak situasi pelik di medan-medan konflik, ditugasi kembali bersama tim untuk menyelidiki asal-muasal virus, mencari patient zero. Nasib umat manusia sekarang berada di tangan Brad…eh maksud saya si Gerry Lane. Awalnya saya agak “kok Brad Pitt sih…!” tapi setelah menonton, anggapan saya berubah hampir 180 derajat. Sebagai seorang suami, ayah dari dua malaikat cantiknya, sekaligus jagoan, Brad Pitt tetaplah Brad Pitt yang apapun filmnya dia bisa beradaptasi dan menampilkan performa maksimalnya. Letnan Aldo Raine is back! kembali ke medan perang, bukan perang dunia melawan Nazi, melainkan melawan zombie-zombie yang sekilas mirip velociraptor yang kena rabies.

Marc Forster tampaknya mengerjakan pekerjaan rumahnya dengan baik, nonton dulu banyak film zombie mungkin, itu terlihat dari beberapa referensi film-film zombie yang mempengaruhi cara dia mengesekusi “World War Z”. Opening-nya yang lebih dahulu menghadirkan credit title sequence yang asyik, kemudian tak ubahnya seperti saya menonton “Dawn of the Dead”-nya Zack Snyder, tapi tentu saja skala outbreak dan chaos yang besar-besaran, bujet yang katanya sih hampir sampai 200 juta dolar—entah berapa juta untuk CGI-nya dan segala tetek bengek visual efek, benar-benar dihabiskan untuk menghasilkan momen “day one” yang epik. Sebuah gambaran outbreak yang biasanya di film-film zombie sebelumnya hanya menyisakan “sampah-sampahnya”, tahu-tahu sudah berantakan dimana-mana (ini tentu ada hubungannya dengan bujet), lewat “World War Z” inilah saya seperti mengalami mimpi basah. Film zombie yang diperlakukan layaknya film disaster berbujet besar, “World War Z” bisa dibilang “2012”-nya film zombie tapi dengan cerita yang jauh lebih baik, seperti “Independence Day” tapi tidak dengan invasi alien melainkan mayat hidup, seperti gelombang besar tsunami “The Day After Tomorrow” digantikan oleh tsunami zombie (ngomong-ngomong jadi film Roland Emmerich semua hahahaha). “War of The Worlds” tapi bukan melawan mesin-mesin alien yang bisa menghancurkan manusia jadi debu sekali tembak, melainkan perang melawan zombie yang bisa mengubah manusia jadi anjing gila dalam sekali gigit. Semua film disaster itu dilebur jadi sebuah film zombie yang benar-benar selama ini saya idam-idamkan, zombie-apocalypse dalam skala epik.

“World War Z” tentu saja tidak mengandalkan efek outbreak gila-gilaannya dan kekacauannya yang dibungkus oleh CGI untuk menarik perhatian saya, skripnya yang ditulis oleh Matthew Michael Carnahan (State of Play)—lalu kemudian oleh Drew Goddard (The Cabin in The Woods, Cloverfield) dan Damon Lindelof (Star Trek Into Darkness, Prometheus) dipoles pada bagian third act-nya—dibumbui juga dengan pakem-pakem oldskul dan modern yang “harus ada di film zombie”, yang membuat saya girang setengah mati. Diantara penyelidikan dan fokus film ke karakter Gerry Lane dengan segala unsur kehangatan family movie—berujung  pada menurunnya level kesadisan film ini—Marc Forster untungnya tidak lupa menghadirkan aksi-aksi survival yang diesekusi dengan mengasyikkan serta efek ketegangan yang maksimal. Jadi, ketika filmnya tidak sesadis film-film zombie macam “Dead Snow” atau “La Horde” misalnya, saya tidak serta mengamuk, toh “World War Z” menggantikannya dengan keistimewaan lain, storyline yang tidak kacangan dengan pembagian babak ke babak yang membuat saya peduli, disertai selipan-selipan komentar sosial yang relevan dengan keadaan sekarang. Untuk bagian artistik, khususnya design zombie dan dandanannya, saya acungi jempol buntung berdarah-darah untuk “World War Z” yang sudah melahirkan spesies zombie baru, hasil modifikasi virus rage di “28 Days Later” kayanya sih hahaha. Diceritakan juga dengan cukup ilmiah, “World War Z” dengan keepikannya jelas masuk dalam daftar film-film zombie terbaik versi saya.

Review: Insidious

Siapa bilang ranah Hollywood tidak lagi mampu melahirkan film-film horor seram, kalau belakangan ini mereka keseringan mendaur-ulang film-film horor klasik mereka, lebih hopeless lagi keliling dunia untuk mencari film untuk di-remake, walau tidak semua yang versi “hollywood” itu buruk. Ah lupakan sejenak soal itu, karena lewat “Insidious” sekali lagi saya bisa berteriak seperti anak kecil ingusan yang ketakutan di tengah malam, entah itu karena pintu lemari terbuka sendiri atau mendengar suara aneh dari kolong kasur. Sial, tapi itulah yang terjadi ketika saya menonton film ini, walau tidak sampai ngompol, tetapi saya akui ini adalah film terseram yang saya tonton dalam kurun waktu beberapa tahun belakangan ini, melampaui semua seri “Paranormal Activity” tentunya. Ah berbicara soal horor mokumenter yang fenomenal itu, sang kreator Oren Peli juga terlibat dalam film ini bukan duduk di bangku sutradara melainkan sebagai produser.

Renai dan Josh Lambert (Rose Byrne dan Patrick Wilson), beserta ketiga anak mereka, baru saja pindah ke rumah yang baru. Harapan akan kehidupan yang normal dan bahagia sepertinya segera terganggu, karena tidak lama kemudian, Renai mulai merasa mereka tidak sendirian di rumah tersebut. Belum selesai masalah yang satu, masalah lain muncul menyusul, Dalton (Ty Simpkins) yang sedang berada di loteng terjatuh lalu kemudian berteriak histeris karena melihat sesuatu. Ayah dan ibunya pun langsung mendapati anak mereka sedang duduk menatap pojokan dengan sedikit luka memar di kening. Mengira Dalton tidak apa-apa, hanya luka kecil, Renai dan Josh kemudian meninggalkannya tidur dikamarnya. Keesokan harinya, Josh terkejut ketika Dalton tidak segera bangun padahal sudah dibangunkan. Barulah sesampainya di rumah sakit, mereka mengetahui bahwa anak mereka mengalami koma, yang anehnya tidak bisa dijelaskan kenapa, karena tidak terjadi kerusakan serius pada otak Dalton. Dokter mengatakan Dalton akan segera bangun dalam beberapa hari, namun kenyataannya tiga bulan kemudian Dalton yang sekarang dirawat di rumahnya, masih terbaring tak sadarkan diri alias masih koma. Kebetulan atau bagaimana, kejadian yang menimpa Dalton kemudian berbuntut pada kejadian-kejadian supernatural yang saling bergantian hadir mengganggu keluarga Josh.

Jika beberapa tahun ini Amerika juga gemar melucuti nyali kita dengan film-film slasher yang berjamur sejak kesuksesan SAW, walau saya tidak akan pernah bosan disajikan potongan-potongan tubuh berlumuran darah, yang selalu saya respon dengan tarian penuh kegirangan memutari isi perut yang dijadikan api unggun. Jujur saya rindu dengan film-film horor yang sanggup membuat nyali ini menutup wajahnya dan mental ini berteriak histeris ketakutan. Amerika pernah melakukan itu dengan horor-horor klasiknya, sampai akhirnya dibuat bungkam dengan horor Asia, yah walau keduanya sebetulnya memiliki gaya yang berbeda dalam urusan menakuti penonton. “Insidious” syukurnya menjawab kerinduan tersebut, duo James Wan dan Leigh Whannell yang sama-sama pernah bekerja sama dalam “SAW”, kembali berduet tidak lagi menghadirkan horor yang hanya buang-buang bergalon-galon darah, tetapi menantang penonton apakah mereka berani membuka mata ketika rumah hantu versi mereka dari awal memang punya misi untuk memaksa kita menutup mata. James Wan yang duduk dibangku sutradara dan Leigh Whannell yang selain menulis cerita juga ikut “narsis” seperti yang dia lakukan di “SAW”, membuktikan jika Amerika masih bisa membuat film yang…sayangnya…begitu seram.

Tidak dipungkiri memang jika “Insidious” punya cara-cara menakuti yang dibilang sudah basi, namun cantiknya, James Wan mampu meracik ramuan lama tersebut untuk terlihat kembali menakutkan. Suara-suara aneh dari loteng, barang-barang yang bergerak sendiri, sampai penampakannya disiapkan dengan matang untuk tidak terburu-buru menakuti tapi perlahan-lahan menancapkan kengerian tersebut di pikiran penonton. “Insidious” cerdik menumpuk rasa penasaran, membuat saya selalu ingin mengintip ada apa di pojokan itu atau bayangan siapa yang muncul itu, tetapi ketika saya begitu bernafsu untuk tahu, film ini dengan begitu asshole menempatkan jebakan berupa penampakan yang tepat, sebuah kengerian yang tidak tanggung-tanggung, tepat sasaran dalam urusan mengagetkan dan sekaligus menyeramkan. Terkadang penampakan itu muncul disaat yang tidak terduga, tidak disangka-sangka, well itu sudah biasa mungkin untuk film horor, namun James Wan mampu menyajikannya tidak berlebihan, tidak maruk, tidak bernafsu, begitu sabar untuk membiarkan kita memproses sendiri penampakan apa yang kita lihat tadi, akhirnya belum apa-apa kita sudah merinding lebih dahulu menunggu penampakan berikutnya muncul.

“Insidious” sepertinya sudah memberi peringatan kepada kita lewat openingnya yang err “seksi” itu, seksi sampai-sampai mulut saya melotot dan mata ini bungkam. Iyah kawan-kawan “Insidious” punya adegan pembuka yang apik nan ciamik, memberi pemanasan pada jantung karena nantinya kita akan dipacu untuk dag-dig-dug sepanjang film. Adegan pembuka di film ini mengingatkan saya dengan opening “Drag Me To Hell”, membuat saya jatuh cinta pada pandangan pertama, bisa dibilang seperti itu. Apalagi dengan musik yang menyayat-nyayat, dari awal iringan musiknya benar-benar mampu mengantarkan saya untuk “beristirahat dengan tenang” sampai ke ending, Joseph Bishara menghadirkan musik yang bisa begitu klop untuk menemani adegan demi adegan horor di film ini, pas membangun mood sekaligus kengerian dari cerita rumah berhantu yang menjadi pondasi dasar kisah di “Insidious”. Dalam soal bercerita, James Wan juga mampu mengesekusi setiap baris cerita yang ditulis Leigh Whannell dengan nyaman, membuat penonton tidak hanya disajikan kehororan film ini tetapi juga peduli dengan cerita. Jarang-jarang film horor yang juga peduli dengan isi ceritanya dan “Insidious” salah-satu yang bisa lakukan itu secara berbarengan dengan kemunculan hantu demi hantu.

Walaupun nantinya ada penonton yang tidak peduli dengan cerita, “Insidious” pastinya bisa mudah untuk disukai karena telah berhasil menjabarkan kata “seram” dengan begitu efektif. Ditambah lagi “Insidious”—lewat duo sinematografer David Brewer dan John Leonetti—dikemas begitu cantik, saya begitu suka dengan pergerakan kameranya begitu pas ketika penonton diajak mengikuti para pemain menelusuri setiap sudut rumah, setiap kejutan dan bagian yang membuat bulu kuduk ini berdiri pun dipotret dengan apik. Satu lagi yang saya suka adalah bagaimana film ini menyorot bagian depan rumah, begitu menarik dan khas. Bagaimana dengan para pemainnya? Rose Byrne dan Patrick Wilson pun bermain dengan baik dalam menggiring kita untuk setiap saat ketakutan, penasaran, dan juga peduli dengan apa yang mereka rasakan, termasuk masalah anaknya yang koma tanpa alasan yang jelas. “Insidious” memang tidak lepas dari bagian minus, tipikal film horor Hollywood yang terlalu banyak penjelasan dan kadang mengarah ke film action itu untungnya tidak terlalu mengganggu. Saya juga tidak lagi peduli dengan kekurangannya karena toh “Insidious” begitu klasik dalam menghadirkan “keseruan” sebuah film horor. Silahkan jewer kuping saya kalau film ini tidak seram…tapi pelan-pelan aja ya.

REVIEW FILM REFRAIN - INDONESIA [FILM vs NOVEL]

Gue memutuskan  untuk nonton Film Refrain karena novelnya adalah novel pertama yang bikin gue jatuh cinta sama karya-karya Winna Efendi. Begitu denger novel Refrain mau dibikin jadi film, wah penasaran banget dan harap-harap cemas filmnya bisa sebagus novelnya. Begitu dikasih tau pemainnya adalah Maudy Ayunda dan Afgan…. Well… ada dua tanggapan sih…. Pertama excited karena yang mainin Niki ternyata Maudy yang aktingnya terbilang mengesankan… dan kedua agak ngenes, Kok afgan sih…. Hahaha…. Soalnya pas baca novel membayangkan kalau Nata itu cowok cuek nerd yang kurus dan yang pasti anak SMA banget, dan *maaf* afgan nggak bisa menuhin kriteria karakter itu (mungkin juga karena Afgan udah punya karakter sendiri di kepala gue jadi agak-agak susah banyangin dia jadi Nata).

Well, itu cerita sebelum filmnya keluar. Begitu filmnya ada dan liat posternya, Wah! Mengesankan. Ada signature yang dibawa dari novel aslinya yaitu amplop biru. :D

Gue baca Refrain bulan November 2012 (kira2 udah lewat 7 bulan) dan meskipun nggak begitu inget setiap detail dalam novel tapi dengan membaca tentu ada beberapa adegan yang ngena banget di kepala dan dengan bekal ingatan itu gue berharap film Refrain akan ngena juga di kepala dan hati gue pas gue nonton

Bagi yang belum pernah baca novelnya dan belum juga nonton filmnya, tema dari cerita Refrain itu tentang perasaan cinta dalam persahabatan antara cewek dan cowok. Ceritanya salah satu dari mereka nyadar duluan dan pada saat yang bersamaan yang satu lagi justru jatuh cinta sama orang lain. Uh… miris ya…

Untuk cerita lengkapnya bisa baca novelnya atau nonton filmnya. Gue sih lebih menyarankan baca novelnya aja… lebih bagus (Oooops ketahuan deh inti dari review ini)

Sekarang mari kita review filmnya secara keseluruhan.

Kita mulai dengan yang bagus-bagus dulu… hahaha

Hal yang paling bagus adalah konsep pengambilan gambar. Selama nonton film Refrain serasa cuci mata. Gambarnya bening, pemandangannya indah, dan cara ngambilnya juga artistic (ah sok ngerti deh gue). Kedua, lagu latarnya lumayan ngena pas diputerin, terutama yang dinyanyiin sama Ayunda.

Lalu kita move ke bagian kurang bagusnya. (hahaha)

Beberapa Akting pemainnya terkesan “kaku”.

Untuk hal ini sebenarnya agak binggung harus nyalain penulis skrip yang bikin dialogue yang kedengeran kaku atau emang pemainnya yang bikin dialoguenya kedengeran kaku. Hahaha. Kalau misalnya diurutin tingkat kepandaian berakting para pemain utama kira-kira gini.

1.       Niki

2.       Kak Dany

3.       Nata

4.       Oliver

5.       Helena

6.       Annalise

Sebenarnya bagi gue sebagai penonton, yang benar-benar menyerapi perannya itu cuma Niki dan Kak Dani. Yang lain… bukannya nggak masuk ke karakternya tapi banyak dialogue-dialogue yang gue rasain agak kaku gimana langsung gitu jadi karakternya kayak nggak pas dimainin sama mereka… Oh iya terus ada satu cewek yang jadi temennya Helena, yang rambutnya warna kuning… pertama liat, temen nonton gue langsung comment, “gila tuh cewek nggak cocok banget jadi anak SMA” dan gue langsung setuju. Temen Helena itu dan Nata (Afgan) adalah karakter yang menurut gue pemainnya ketuaan untuk ukuran anak SMA.

Jalan Ceritanya agak cepat dan aneh

Film ini memang mengangkat novel Refrain buatan Winna Efendi tapi berdasarkan informasi yang didapat dari twitter Winna sendiri, dalam proses pembuatannya Winna sendiri nggak ikut terlibat secara langsung. Tema utama yang diangkat sama tapi ada beberapa jalur cerita yang diubah. Ujung-ujungnya pas nonton jadi agak aneh karena ceritanya jadi nggak mendalami alasan-alasan di balik keputusan karakter-karakter yang ada. Pas nonton jadi cuma kayak ngerasain kasian sama Nata yang suka sama Niki tapi Nikinya sama Oliver. That’s all. Pas Niki dan Oliver putus juga gregetnya kurang dapet. Apalagi pas Afgan eh.. maksud gue Nata tiba-tiba ngasih tau Niki “Besok gue mau pergi ke Austria…” and pas Niki bangun Nata udah nggak ada? Wowww…. Awkward…. Hahaha….

Lagu terakhirnya Nata buat Niki nggak jelas

Entah karena ini lagu bahasa inggris (mungkin harus inggris karena ceritanya lagi perform di Austria) atau karena cara si Afgan nyanyi yang bikin makna lagu nggak bisa gue dapet sebagai penonton. Well.. well…. Daya tangkap bahasa inggris gue bisa dikategorikan lumayan lah.. tapi pas adegan lagu itu dimainkan di atas piano… gue nggak dapet feel’nya… Justru lebih dapet pas lagu latar Maudy yang dimainin pas Niki lagi baca surat dari Nata.

 Terlalu berbeda dengan apa yang ada di Novel.

Seperti yang gue bilang di awal, karena gue udah baca novelnya tentu aja gue berharap ceritanya seenggaknya benar-benar mengacu ke novelnya. Tapi perbedaannya terlalu banyak dan *maaf* terlalu nggak bisa ditolerir… (emangnya siapa gue sampe penting banget gue harus bisa tolerir?) Banyak adengan-adengan yang pas gue baca di novel bikin ngena banget, tapi nggak ada di Film dan justru diganti jadi adengan lain yang bikin protes..“kok giniiii sih.”

Kalau dikiranya gue berharap semua harus sama sesuai novel nggak juga… yang gue tekankan di sini adalah banyak bagian yang di novel yang bikin gue “ngena” banget tiba-tiba adengan di filmnya berubah jadi “enggak banget” di benak gue… hahaha.

Berikut beberapa perbedaan yang gue temuin di Novel dan Film

1.       Di novel, cara Anna tahu kalau Nata suka sama Niki itu pas surat biru itu diem-diem dimasukin ke kotak secret admire. Sedangkan di film…. *nonton sendiri aja ya… susah jelasinnya*

2.       Surat Biru itu nggak bernama dan nggak berbalas dengan surat merah (hahaha*)

3.       Oliver kesannya labil banget, cuma gara-gara Niki satu kali salah sebutan nama Oliver jadi “Nat”, dia langsung kayak ninggalin Niki dan dateng ke prom sama Helena. Uuuhh… ini agak nggak masuk akal. Padahal di novelnya dijelasin dengan alasan bisa diterima kenapa Oliver ujung-ujungnya dateng sama Helena.

4.       Nggak ada ceritanya Anna dan Mama’nya.

5.       Sudah jelas nggak ada cerita sampe Austria.

6.       Kak Dani akhirnya jadi sama Anna.. tapi di film cuma dikasih liat Kak Dani berdiri sama Anna pas di prom… which is weird, kok ada Kak Danny di prom? Ngapain dia di acara anak SMA?

7.       Endingnya beda (yaiyalah settingnya juga beda). DI novel kalau nggak salah inget Niki jadi guru… di film dia jadi designer?

8.       Dan masih banyak lagi…. karena terakhir baca novel itu 7 bulan yang lalu… sejauh ini yang gue inget itu aja.

Kesimpulannya abis nonton Refrain berbekal pengalaman baca novel nya yang bikin gue nggak bisa ngelepasin tuh buku sampe lembar terakhir, gue jujur agak kecewa. *lagi-lagi maaf*

Gue juga tahu nggak mungkin mindahin isi satu buku ke dalam film yang durasinya kurang lebih 90 menitan…. 

Hal yang paling gue acungin jempol di sini adalah pengambilan gambar yang indah-indah dan memanjakan mata ituu… kesannya kayak lagi nonton film dengan konsep fotografi yang ciamik. Gue juga suka scene-scene pas kayak dikasih liat waktu lagi jalan berjalan cepat dna diiringi musik (kayak waktu Nata, Niki, dan Anna main dan belajar bareng atau pas Nata nostalgia soal Niki). Itu feel’nya dapet banget.

Kalau novelnya gue kasih bintang 4, untuk filmnya… bintang 2,5 aja… *maaf ya*

Penilaian gue ini murni sebagai pembaca novel dan penikmat film yang awam. Gue menuliskan apa yang gue rasain…. Bukannya mau sok tahu apalagi sok ngerti soal dunia per film’nan Indonesia.

Sebagai penutup,

Terima Kasih untuk Winna Efendi atas Novelnya.

Terima Kasih untuk Fajar Nugros dan Haqi Achmad berserta tim untuk Film Refainnya.

Sukses selalu untuk anda semua dan saya nantikan karya anda yang selanjutnya. :D